SoNoRo Musikland

Ediția a VIII-a a Festivalului SoNoRo Musikland începe astăzi, 17 iulie 2026, cu un Concert de Deschidere – Con spirito, la Biblioteca Județeană ASTRA Sibiu. Acest festival a ajuns la ediția a opta și se va desfășura în perioada 17-27 iulie, în județele Sibiu, Mureș și Brașov. Și în acest an, Ministerul Culturii acordă în continuare un vot de încredere festivalului și finanțează ediția a opta.

Festivalul SoNoRo Musikland onorează prin muzică patrimoniul architectural și tradițiile din județele menționate, aducând pe scenele de concert nume importante ale muzicii de cameră din România și mediul internațional. Publicul festivalului se va bucura de prestația violoniștilor Nicolas Dautricourt, Abigél Králik, Alissa Margulis, Julia Puskér și Sebastian Manning, a violiștilor Răzvan Popovici, Mathis Rochat, Emanuel Vots și Ștefana Munteanu, a violonceliștilor Julian Arp, Alexey Stadler și Radu Nagy, a pianiștilor Dana Ciocârlie, Josu Okiñena și Ioan-Dragoș Dimitriu, a harpistei Miruna Nagy și a acordeonistului Radu Rățoi.

Nicolas Dautricourt este unul dintre cei mai efervescenți violoniști francezi ai generației sale. A fost invitat să i se alăture prestigioasei „Chamber Music Society Two” din New York, fiind votat ADAMI Classical Discovery of the Year la Cannes. A cântat pe majoritatea scenelor lumii – Washington Kennedy Center, London Wigmore Hall, Moscow Tchaikovsky Hall, Tokyo Bunka Kaikan și Theâtre des Champs-Elysees. Ca solist, a susținut concerte alături de Filarmonica Regală din Londra, Simfonia Detroit, Orchestra Națională Franceză și Orchestra de Cameră NHK Tokyo, sub bagheta unor dirijori precum Paavo Järvi, Tugan Sokhiev, Yuri Bashmet și Vahan Mardirossian. Este directorul artistic al „Fêtes Musicales de Corbigny” și predă din 2021 la Conservatoire à Rayonnement Régional de Versailles. Nicolas cântă la un instrument magnific, construit de Antonio Stradivari, „Château Pape-Clément” (Cremona 1713), împrumutat de la Bernard Magrez, iar în ianuarie 2021 a primit din partea Ministerului Culturii din Franța titlul de Cavaler al Ordinului Artelor şi Literelor.

Abigél Králik a fost singura muziciană inclusă pe lista Forbes Ungaria „30 sub 30 de ani” în 2020. Călătoria sa muzicală a dus-o de la Dublin la Budapesta, apoi la Juilliard și acum la Bruxelles. Abigél cântă frecvent cu orchestre, cel mai recent cu Filarmonica din Mexico City, Orchestra Mozaică, Orchestrele Simfonice Savaria și MAV, precum și cu Orchestra de Cameră Anima Musicae. Pe lângă aparițiile solo, este o muziciană de cameră pasionată, interpretând ca artist principal la festivalurile Verbier, Clasclas, Budapesta, Krzyzowa și Moritzburg și Prussia Cove, precum și la Perlman Music Program și la Festivalul Mozaic. 

Abigél a studiat cu Kristóf Baráti la Budapesta și a obținut licența și masteratul la The Juilliard School, sub îndrumarea lui Itzhak Perlman și a lui Laurie Smukler. În prezent, este artistă în rezidență la Queen Elisabeth Music Chapel, avându-l ca mentor pe Augustin Dumay. Printre colaborările recente, a lucrat la stagiunea de debut a Concertelor de Cameră TARA din Bruxelles, în calitate de fondator și codirector artistic.

Sebastian Manning are 17 ani și este bursier la Pre-conservatory Academy din cadrul Music Institute of Chicago, unde studiază vioara cu Almita Vamos. În toamnă va începe studiile universitare la The Juilliard School, la clasa violonistei Midori Goto. Atât la Chicago, cât și în anii de formare de la Liceul de Artă „Ion Vidu” din Timișoara (clasa profesoarei Cristina Dan), Sebastian a avut o bogată activitate artistică. Ca solist, a susținut recitaluri în România, Serbia și Statele Unite și a colaborat cu Orchestra Filarmonicii din Oradea, cu Civic Orchestra of Chicago și cu Lakeview Orchestra. A fost concertmaestru al Orchestrei Junior a României în 2024 și al Orchestrei Academiei de la Music Institute of Chicago în 2026. Pasionat de muzica de cameră, Sebastian a obținut în acest an Premiul I și Marele Premiu la Barnett Chamber Music Competition și Premiul II la St. Paul String Quartet Competiton alături de Cvartetul Tikaani. În luna august va participa ca semifinalist la The Thomas and Evan Cooper International Competition, la Conservatorul Oberlin din Ohio.

Alissa Margulis s-a născut în Germania, într-o familie de muzicieni ruși, a studiat la Köln cu Zakhar Bron, la Bruxelles cu Augustin Dumay și la Viena cu Pavel Vernikov. A fost distinsă cu premiul „Pro Europa” al Fundației Europene pentru Arte, care i-a fost înmânat de Daniel Barenboim la Berlin. Prima ei apariție publică a avut loc la doar șapte ani, alături de soliștii Orchestrei Simfonice din Budapesta. De atunci, a cântat cu numeroase orchestre precum Camerata Switzerland, Kremerata Baltica, Orchestra Simfonică din Düsseldorf, Orchestra Simfonică din Ierusalim, Orchestrele Südwestrundfunk, Norddeutscher Rundfunk și Westdeutscher Rundfunk și Orchestra Națională din Lorraine. Printre festivalurile la care a participat până în prezent se numără Festivalul de Muzică de Cameră din Ierusalim, Wiener Festwochen, Lockenhaus, Festivalul Menuhin din Gstaad, Davos, Tours, Schleswig-Holstein, Verbier și Maggio Musicale Fiorentino. Din 2005 și până în prezent, Martha Argerich a invitat-o să cânte în fiecare an la festivalul său, Progetto, din Lugano.

Júlia Pusker s-a remarcat pe scena internațională prin interpretările sale premiate la prestigiosul Concurs de vioară „Regina Elisabeta” din 2019, de la Bruxelles. În calitate de solistă, Júlia a concertat cu Orchestra Națională a Belgiei, Orchestra Festivalului din Budapesta, Filarmonica din Bruxelles, Orchestra de Cameră Franz Liszt, Orchestra Filarmonică Națională a Ungariei și London Mozart Players. A susținut recitaluri solo la Casa da Música Porto, Concertgebouw Amsterdam, Elbphilharmonie Hamburg, Konserthuset Stockholm, Kölner Philharmonie, Philharmonie de Paris și Wiener Konzerthaus, printre altele.

Născută într-o familie de muzicieni din Ungaria, Júlia și-a început educația muzicală la Academia Liszt din Budapesta, înainte de a se muta în Anglia pentru a studia cu György Pauk la Academia Regală de Muzică din Londra, unde a obținut diploma de master în muzică în 2016. Între 2016 și 2021, a fost artistă rezidentă la Queen Elisabeth Music Chapel din Bruxelles, lucrând cu Augustin Dumay. Júlia cântă la vioara „Massart” Antonio Stradivari din 1714, împrumutată familiei Pauk prin intermediul Beare's International Violin Society.

Ștefana Munteanu, violista născută în Iași (1998), a studiat atât în orașul natal, la Universitatea de Arte „George Enescu”, cât și la Universitatea de Muzică și Arte ale Spectacolului din Viena, unde și-a perfecționat abilitățile cu ajutorul unor mentori de renume, precum Constantin Stanciu și Wolfgang Klos. În acest an și-a finalizat studiile muzicale la Conservatorul Regal din Antwerp, sub îndrumarea profesorului Răzvan Popovici. Călătoria ei muzicală a început de la o vârstă fragedă, câștigând premii la concursuri și colaborând apoi cu orchestre filarmonice importante din România. Cu un spirit de explorare, Ștefana a participat la turnee cu orchestre internaționale, masterclassuri și festivaluri de muzică de cameră, experimentând diverse culturi muzicale. Având o bază solidă, ea este pregătită pentru noi experiențe muzicale care îi vor îmbogăți paleta artistică.

Răzvan Popovici s-a născut în București, într-o familie de muzicieni, și a început studiul violei cu tatăl său, Mugur Popovici. A studiat la Salzburg, Paris și Freiburg cu Peter Langgartner, Jean Sulem și Wolfram Christ. A interpretat ca solist în sala Filarmonicii din Köln, Festspielhaus Baden-Baden, Ateneul Român din București, Prinzregententheater din München și Théâtre des Champs Elysées din Paris, alături de Orchestra de Cameră din Köln, Orchestra de Cameră din Kobe, Orchestra Națională Radio din București și Filarmonica „George Enescu”. Este invitat regulat la festivaluri din întreaga lume: Lucerne Festival, Wiener Festwochen, Kuhmo Festival, Schwetzinger Festspiele, Kobe Music Festival ș.a. A susținut concerte în săli renumite, precum Carnegie Hall din New York, Suntory Hall din Tokio, Concertgebouw Amsterdam, Konzerthaus și Musikverein din Viena, South Bank și Wigmore Hall din Londra, YMCA din Ierusalim și Bozar din Bruxelles. Concertează în întreaga lume ca membru al Ansamblului Raro și este profesor de violă la Conservatorul Regal din Anvers.

Violistul elvețiano-francez Mathis Rochat este lăudat pentru „sunetul său bogat și subtil de violă” și „o minunată putere de imaginație poetică” (Bieler Tagblatt), descoperind lucrări originale uitate și adăugând transcripții personale în repertoriul de violă. Ca solist, Mathis a apărut alături de Orchestra de Cameră din Geneva, Camerata Schweiz și Norddeutsche Philharmonie. Este un muzician de cameră pasionat și concertează frecvent în întreaga Europă, în diferite formule artistice. Primul său album, „L'alto Parnassien”, dedicat muzicii franceze impresioniste, a fost „favoritul lunii” pentru Klassik Radio (DE, 2018). Cel de-al doilea album, „Rachmaninoff Stories” (2022), include șapte transcripții noi pentru violă.

Rochat a studiat în cadrul „Young Student Program” cu Antoine Tamestit la Köln și a obținut diploma de licență la „Mendelssohn Bartholdy Hochschule Leipzig”, sub îndrumarea Tatjanei Masurenko. Și-a obținut diploma ca artist în rezidență la Queen Elisabeth Music Chapel din Waterloo, sub îndrumarea lui Miguel Da Silva.

Rochat este profesor la Conservatorul Regal din Anvers și cofondator și codirector artistic al TARA Chamber Concerts din Bruxelles.