Joi, 19 februarie 2026, la ora 18:30, publicul este invitat la vernisajul expoziției „Linea lignea”, semnată de artista Irina Neacșu, care va avea loc la Ordinul Arhitecților din România – Filiala București (strada Sf. Constantin, nr. 32, sector 1), cu participarea conf. dr. Adrian Lăcătuș (Universitatea Transilvania Brașov) și conf. dr. habil. Dorina Horătău (UNArte București).
Expoziția se poate vizita în perioada 19 februarie - 2 martie 2026 (luni-joi, 10:00-17:00; vineri, 10:00-14:00), iar intrarea este liberă.
„Linea lignea” este un proiect expozițional care reunește lucrări de grafică și colaj, schițe și o instalație. Expoziția construiește o perspectivă asupra peisajului cultural sud-transilvan, văzut prin prisma liniei ca traseu de călătorie, desen și memorie.
Tehnica principală este desenul în grafit pe hârtie arhivabilă, iar estetica monocromă reflectă atât fragilitatea desenului, cât și precaritatea peisajului afectat de schimbări sociale și de pierderea funcțiunii tradiționale a obiectelor.
Alegerea grafitului susține conceptual ideea de protejare, arhivare și manevrare atentă a obiectului-document, dar și a subiectului reprezentat. Monocromia permite abstractizarea cromatică și facilitează analogii interdisciplinare. Apropiate de arta botanică documentară, desenele reprezintă elemente vegetale izolate de mediul natural și proiectate pe fundalul neutru al hârtiei, la scară reală, invitând la o contextualizare subiectivă, bazată pe memorie afectivă.
Planșele de deschidere ale colecției – porumb, floarea-soarelui și grâu – oferă un context vegetal specific sudului Transilvaniei și pregătesc focalizarea asupra lemnului. Fundalul alb este discret perforat cu motive decorative inspirate din cusături secuiești, evocând meșteșugul textil și dialogul dintre desenul botanic și artefactul cultural. Lipsa firului de ață sugerează perisabilitatea relației cultură-natură, iar asocierile dintre plante și motive decorative sunt construite subiectiv, în acord cu ritmurile și formele fiecărui desen.
Linia devine elementul central al proiectului: traseu, urmă, gest desenat sau cusut, legătură între experiențe senzoriale, emoționale și științifice. Cusătura apare ulterior în lucrări de mici dimensiuni, reprezentând Pomul Vieții în variante inspirate din arta textilă săsească, realizate în aceeași estetică monocromă. Intervențiile textile rămân discrete, evitând o abordare folcloristică sau etnografică explicită. În același timp, motivul arborelui conduce spre explorarea lemnului ca material și obiect.
Lucrările sunt organizate în cupluri care pun în dialog lemnul natural, afectat de procese de degradare, cu obiecte domestice din lemn, care provin din Transilvania. Aceste asocieri subliniază relația dintre natură și gospodărie, dintre spațiul imprevizibil și cel domestic, și relevă rolul memoriei personale în recontextualizarea obiectelor banale.
Instalația centrală a expoziției suspendă obiecte de lemn recuperate, vopsite parțial în negru-grafit, sugerând tensiunea dintre experiența formală, decontextualizată, și complexitatea sensurilor activate prin apropiere și gest. Proiectul expozițional ridică astfel întrebări despre memorie, funcțiune și supraviețuirea obiectului ca martor cultural dincolo de muzeificare, propunând o reflecție asupra conservării peisajului cultural prin intermediul artei contemporane.
***
Irina Neacșu este artistă și cercetătoare/autoare în istoria artei, domeniu în care urmărește teme legate de peisaj cultural, estetică ecologică, Antropocen și intersecții istorice dintre natură și cultură. Irina a fost bursieră Fulbright în 2024-2025 în cadrul Departamentului de Istoria Artei de la Universitatea Yale, iar în 2025-2026 este bursieră Bonte la Muzeul Național de Artă al României (MNAR). Cu formare de arhitect restaurator și activitate extensivă în cercetări interdisciplinare referitoare la problematicile peisajului cultural, Irina integrează arta botanică în studii ample cu componente științifice, pedagogice și culturale. Este medaliată silver-gilt de către Royal Horticultural Society din Marea Britanie în 2022 și a fost artist rezident la Oak Spring Garden Foundation și Denver Botanical Gardens. A desfășurat activitate pedagogică la New York Botanical Gardens, Yale University, Universitatea de Arhitectură și Urbanism Ion Mincu și în cadrul atelierului personal.
Lucrările semnate de Irina Neacșu sunt în colecții private și în colecții publice precum Hunt Institute for Botanical Documentation, Royal Horticultural Society Library, Oak Spring Garden Foundation și Denver Botanical Gardens. Tehnicile principale de lucru sunt acuarelă și creion grafit pe hârtie și vellum.
Este autoarea cărții „Flori transilvane. Intersecții istorice între natură și cultură pe teritoriul Transilvaniei” (Editura Litera, 2024), care conține o prefață de dr. John Akeroyd, colaborator al Casei Regale a Marii Britanii.
Activitatea Irinei Neacșu poate fi urmărită pe site-ul irinaneacsu.com, pe Facebook și Instagram.
Comentarii
Trimiteți un comentariu